Ejercicios de ilustración

Venía publicando ejercicios de ilustración todos los lunes el año pasado, es una tarea dispendiosa y que vale la pena trabajar en equipo con otros ilustradores que puedan aportar distintas miradas, por eso abrimos un nuevo blog en donde estaremos publicando ejercicios de manera más continua y con diversidad estilística, espero que lo visiten y sigan haciendo los ejercicios.

Los que estaba publicando los estoy pasando al nuevo blog, la dirección es: http://eltalller.blogspot.com/
Ahora los trabajaremos con Juan Camilo Mayorga y Carlitos Buey, también habrán talleres presenciales.

Algunos ejemplos:

Afiches con la secretaría de cultura, recreación y deporte

Procesos creativos Niño gato

Primeros bocetos de acercamiento a los personajes.

Estudio de movimiento del gato

Escaleta, descripción de páginas dobles

Estudio de personaje principal

Estudio de otros personajes

Story board

Pruebas de color

Propuestas de portada

Propuestas tipográficas

El niño gato





 El niño gato es un libro con textos de Triunfo Arciniegas, mi reto como ilustrador en este caso fue el de lograr el lenguaje del libro álbum, generando una narrativa alternativa con las ilustraciones y tratando de que no fueran imágenes que sólo aumentaran información a lo que dice el texto, sino también buscando otras lecturas y otras interpretaciones.

 

También fue un reto trabajar el color, ya que el texto tiene un tono meláncolico, un poco tríste, y la idea era poder llegar a esa melancolía pero manteniendo una gama de colores fuertes y expresivos, de altos contrastes entre opuestos y complementarios.

 

 

Editorial: Ediciones SM, Colombia, 2013

 

 

Monstruo

¡MONSTRUO COMEPALMERAS!

Afiches para talleres

Afiches y postales para distintos talleres realizados entre 2012 y 2013

Ilustración, cultura y sociedad

Las sociedades tienen la necesidad de abrir diversos espacios culturales, en parte para lograr la conservación y memoria de su patrimonio y en parte como incentivo al desarrollo de las actividades intelectuales y artísticas. Un ilustrador tiene un contexto, un lugar donde nace y donde vive, por lo tanto su obra reflejará aunque sea un poco de todo lo que se genera en ese o esos ambientes cercanos; los eventos, sucesos, actividades, los dichos y costumbres, lo que toda mamá y toda abuela dice. Cada detalle hace parte de la sociedad y cuando un ilustrador hace una ilustración en parte está plasmando cultura. Depende de cada ilustrador el nivel de conciencia que tenga con respecto a lo que plasma.

Del mismo modo, si el ilustrador lo requiere o le interesa, tiene a su alcance culturas que son cercanas pero desconocidas y se puede permitir la experiencia de explorarlas y respetarlas, de darles un lugar, una posición en el mundo. Es común que el ilustrador sea citadino, tal vez muy urbano, pero cuando se acerca a otras culturas, tal vez más rurales, seguramente se verá la influencia de estas en su trabajo.

Aunque cada vez hay más ilustradores acercándose a sus culturas y a las problemáticas sociales latinoamericanas, en una buena parte de los ilustradores latinoamericanos se notan las influencias extranjeras; tal vez por falta de interés e investigación sobre su contexto o tal vez por efectos de la globalización. Aun así, es necesario que los creadores de imágenes plasmen para la posteridad por lo menos un poco de esas experiencias socioculturales que han vivido en su entorno. Al acercarse a estos contextos se generan preguntas personales sobre lo que se quiere decir y mostrar como ilustrador y como persona; se generan posturas ideológicas que pueden ser controversiales o distantes de los patrones temáticos relacionados con la infancia. Temas complejos como la política, la religión, la violencia, la pobreza y otras realidades no son ajenos a la niñez.

El autor necesita acercarse a la gente, al entorno, a las experiencias sociológicas y antropológicas de los lugares que está tratando; conocer y escuchar lo que piensan los otros y no suponer lo que piensan. Es importante tener responsabilidad frente a los temas que se trabajan, ser investigador, analítico y, por supuesto, muy buen observador. Un ilustrador que se acerca a la gente seguramente va a ser un ilustrador que tendrá más cosas para contar e ilustrar.

*Este texto hace parte de mi trabajo de grado: Completo e incompleto, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2011.

Recomendado: Juan Camilo Mayorga

Web: http://cargocollective.com/jotace

E-mail: juancamilomayorga@gmail.com
Ciudad: Bogotá, Colombia

Ilustración y libro infantil

En la historia de la humanidad la imagen y el texto han estado tanto ligados como desligados entre sí. Los pictogramas fueron los rudimentos de la escritura y la escritura ha dado pie a la creación de imágenes, así como las imágenes inspiran la creación de textos. Los libros han sido uno de los principales vehículos de convergencia de estas dos expresiones y han reunido imágenes y textos para distintos fines.

Los libros dirigidos al público infantil son un caso particular porque los procesos de acercamiento a la lectura suelen empezar por lo gráfico hasta llegar a lo escrito. En ese camino se pueden ver distintas formas de abordar las relaciones entre la imagen y el texto y, por ende, distintos tipos de libros. Un tipo son los libros con ilustraciones, en los cuales la ilustración describe, decora o añade información a lo que dice el texto. La importancia la tiene el texto y en buena parte de los casos se podría prescindir de la imagen.

Otro tipo es el libro álbum o álbum ilustrado que es un subgénero literario propio de la Literatura Infantil y Juvenil. Son libros en los cuales la imagen y el texto se complementan, generando un juego simbiótico, de dependencia mutua.

Por otro lado, están los libros ilustrados en los cuales la mayor importancia está en la narración gráfica. Las imágenes y las estructuras visuales tienen el protagonismo y en la mayoría de los casos se puede prescindir del texto o este simplemente acompaña a las ilustraciones. Se puede pensar en el libro como un objeto que está ilustrado o como una obra cuyo objetivo es distinto al literario y que puede ser llevado a otros formatos distintos a los editoriales más comunes.

Los libros con ilustraciones y los libros álbum son cercanos a la literatura y tienen una relación muy próxima con el texto y la narración escrita y, por lo tanto, también con todas las implicaciones canónicas que la literatura misma tiene.

Por su parte, los libros ilustrados tienen diferentes posibilidades de creación que no entrarían en esas convenciones o clasificaciones clásicas. Un libro ilustrado puede variar su forma; así como puede tener un inicio, un nudo y un desenlace puede también no tenerlo y plantear estructuras narrativas desde la unidad temática o desde una secuencia visual. Cada imagen puede ser una historia diferente o cada página puede estar desligada de la anterior o posterior, el texto puede trabajar como imagen tipo onomatopeya o icono-texto, y los formatos y materiales de creación pueden variar, ya no dependiendo solamente de lo que un texto plantee, sino de las necesidades propias del libro.

*Este texto hace parte de mi trabajo de grado: Completo e incompleto,  Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2011.

Ilustración y trabajo en equipo

Trabajar en equipo da posibilidades de creación distintas de las que supone trabajar individualmente. La coautoría hace ceder un poco las pretensiones personales y permite que la mirada de otros enriquezca o, quién sabe, tal vez empobrezca el trabajo. Todo depende del equipo que se haga. Lo cierto es que cuando hay dos o más personas unidas trabajando para un mismo fin, se propicia una manera diferente de ver la ilustración: se trabaja pensando no solamente en hacer excelentes ilustraciones, sino también en proyectos de equipo y en las alternativas de desarrollo y posibilidades futuras que puedan tener estas asociaciones.

Trabajar “a cuatro manos” o con otro ilustrador, implica dejar de lado intereses relacionados con el estilo y evolución personal y se enfoca la mirada en soluciones que permitan el desarrollo de un buen proyecto. En parte significa agachar la cabeza cuando sea necesario y estar abierto a las opiniones del otro.

Lo más común es que los ilustradores trabajen solos en sus estudios o talleres y que, después de terminar, muestren sus obras a los demás. A veces pasa que se guardan “secretos” o formas de hacer como si fueran tesoros reservados. De este modo las experiencias de aprendizaje, en algunos casos, se quedan encerradas en esos estudios; no se aprecia el valor de compartir experiencias y conocimientos, ni los resultados futuros que esto implica.

La coautoría no debería estar pensada solo como la relación entre dos o más ilustradores, esta puede llegar a ser aún más enriquecedora cuando se trabaja en equipo con personas que tengan diversos tipos de conocimientos. Hacer equipo con escritores, editores, diseñadores o animadores implica que las ilustraciones tengan otra forma de ser vistas, desde perspectivas que produzcan resultados diversos. Pero si se trabaja en equipo con un sociólogo, antropólogo, psicólogo, ingeniero, médico (entre muchas otras disciplinas existentes), seguro los resultados serán diferentes pues los procesos de pensamiento frente a la imagen cambian y pueden darle a la ilustración otra potencia comunicativa.

Tal vez la coautoría no supone únicamente un trabajo presencial en donde la gente se reúne. Leer y estudiar a otras personas, y que estos procesos influencien el resultado de las ilustraciones, puede verse como una coautoría silenciosa, ya que el desarrollo de las ilustraciones involucra conocimientos externos. Las ilustraciones no son producto de un esfuerzo única y exclusivamente personal, sino el resultado de una mezcla de conocimientos y experiencias de mucha gente.

*Este texto hace parte de mi trabajo de grado: Completo e incompleto, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2011.

Carteles ilustrados 2

Cuando la imagen y el texto se unen, sus dos lenguajes forman uno solo rico en sentidos y retórica, es el caso de libro álbum, la publicidad, entre otras expresiones como el cartel, que tiene una función comunicativa fuerte por su alto impacto gráfico y su intención de comunicación inmediata.

A continuación algunos carteles que realicé para distintos proyectos entre 2008 y 2011:

Otros Carteles Ilustrados click aquí.

Más en Tumblr

Composición

Bocetar en cuadros-rectángulos pequeños y sin necesidad de interpretar ningún texto o tema, jugar con las posibilidades compositivas, variar las composiciones y los elementos que tiene cada una.

Proponer un contexto para los personajes que se crean, jugar con la composición, cambiando los lugares y los espacios en donde puede estar.

1. Crear un personaje y ponerlo en diversos espacios, descontextualizarlo.

2. Poner al mismo personaje en relación con otro personaje, si se quiere se pueden añadir elementos adicionales y eliminar el contexto usando un fondo en blanco.

Bocetar en cuadros pequeños es una buena estrategia para poder hacer con facilidad más propuestas de composición sin necesidad de agregar muchos detalles, luego se pueden hacer bocetos más detallados escogiendo las composiciones que funcionen mejor.

Guías sobre ilustración y otros temas

Hoy es feriado en Colombia y no alcancé a hacer el ejercicio de los lunes, pero les dejo unas guías muy buenas que hizo un amigo ilustrador de Uruguay, Sebastián Santana, espero que les gusten y les sirvan de ayuda, son sobre ilustración, libro álbum y otros temas:

- Instrucciones para hacer un libro álbum
- Así se cuenta un cuento
- La única forma de ganar un concurso
- Cómo ilustrar apropiadamente un texto ajeno
- Triunfe en la promoción de su obra
- El camino para llevar a cabo un irreprochable taller
- Construya su propia guía de siete pasos infalibles

Gracias a Sebas por compartir estas guías.

La ilustración y el estilo

Una de las preocupaciones de las personas que inician una formación en ilustración es poder encontrar un estilo que los identifique y les dé reconocimiento en un contexto. En este caso, predominantemente gráfico, las preguntas más frecuentes de los estudiantes están relacionadas con cómo ser diferente de los otros y cómo lograr la originalidad. Empezamos a ver experimentos con diferentes técnicas o formas gráficas en sus trabajos y se notan patrones o características que diferencian levemente sus ilustraciones de otras. Suele pasar que la búsqueda de referentes que alimenten ese estilo no es muy amplia o esté limitada culturalmente y que estos estilos gráficos de muchos ilustradores resulten siendo muy similares los unos con los otros. Parece una búsqueda casi ciega y esto se da por no parar un momento y reflexionar: ¿qué es el estilo?

El estilo no es pintar a la acuarela de alguna manera, ni dibujar los cuerpos o los ojos de los personajes de otra; no es hacer dibujos cabezones o pintar a blanco y negro para que reconozcan el trabajo personal por ciertas características gráficas. El estilo va más allá de lo exclusivamente visual, es un complemento de virtudes que poseemos las personas, por ende puede abarcar lo gráfico pero también lo conceptual y lo narrativo. Un estilo es una forma de ver, analizar e interpretar; tiene como intención exponer una forma de mostrar (gráfica), una forma de pensar (discurso) y una forma de decir (retórica). Siendo así, el ilustrador ya no es solamente un buen dibujante con excelente expresión gráfica, sino una persona que crea y se expresa de diversas maneras. Estas características del estilo estarán claramente influenciadas por experiencias de vida y por intereses que surgen en el transcurso de la vida. Se notarán influencias de muchas fuentes, algunas veces de aproximaciones a lo local, otras veces desde lo global que, a su vez, genera un vínculo personal.

Vale resaltar que las posibilidades que tiene la creación gráfica son muy amplias y que los estilos visuales son muy diversos. Cada ilustrador va encontrando maneras de resolver proyectos y estas soluciones irán consolidando formas que pueden hacer reconocible su trabajo. Hay ilustradores que encuentran un modo específico de hacer ilustración y que prefieren buscar su depuración y perfeccionamiento a lo largo del tiempo; mientras que otros ilustradores, por el contrario, prefieren hacer búsquedas constantes y diversas exploraciones que harán que cada proyecto que trabaje sea gráficamente distinto al anterior. En ningún caso es válido calificar y decir que una experiencia valga más que la otra, estas son decisiones que cada uno toma de acuerdo a las conveniencias y preferencias que tenga.

*Este texto hace parte de mi trabajo de grado: Completo e incompleto, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2011.

Ilustrar con niños

Ilustrar con niños puede llegar a ser una experiencia de aprendizaje bastante gratificante, ellos logran resultados gráficos y narrativos a los que en algunos casos difícilmente podríamos llegar, la expresión del trazo, la sencillez, la espontaneidad y la falta de condicionantes hacen que sus imágenes sean sinceras y con una riqueza enorme.

Cuando empezamos a aprender códigos, en su mayoría académicos, se empieza a perder toda esta riqueza, y volver a adquirirla requiere de tiempo y paciencia.

Distintas maneras de aprovechar el trabajo con niños:

1.  Con niños pequeños se puede aprovechar las formas abstractas que hacen, para luego buscarles formas y complementarlas.
2. Hacer un cadaver exquisito es una buena manera de aprender de ellos, creando un personaje y poniendo las partes de la cara o el cuerpo por turnos, primero el niño y luego el adulto.

Talller de ilustración TODOS LOS MIÉRCOLES Y JUEVES

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MIÉRCOLES de 6 a 9PM

TALLER DE ILUSTRACIÓN X SESIONES

(CON ILUSTRADORES INVITADOS CADA MIÉRCOLES)

CUPOS:  Abiertos y permanentes

INVERSIÓN: Sesión 50000 pesos

MODO DE PAGO: Consignando o transfiriendo a la cuenta de ahorros de Bancolombia: 66690343844 a nombre de Diego Sánchez y enviando una foto o escaner de la consignación a eltalllerdeilustracion@gmail.com, especificando fecha del taller, nombre y teléfono, o personalmente en la dirección Cra 19 # 35 - 52 de Bogotá, con previo aviso, CUPOS LIMITADOS POR SESIÓN.

El talller de ilustración está dirigido a un público amplio: cualquier persona interesada en la ilustración, ya sean ilustradores, escritores, diseñadores, promotores de lectura, profesores, padres de familia, niños o cualquier persona que esté o quiera estar relacionada con el uso de las imágenes, no hay necesidad de una formación previa en conocimientos académicos, la intención del taller es dar herramientas a todas las personas interesadas en hacer uso de la ilustración.

MODALIDAD: El taller será una vez a la semana, todos los días miércoles de 6 a 9 PM.

MATERIALES: Papel y lápiz (materiales para bocetación) 

Cada sesión dura 3 horas, la primera parte del taller tendrá a un ilustrador invitado que nos hablará sobre su obra, y en la segunda parte del taller nuestro invitado propondrá ejercicios de ilustración, también se hará seguimiento de los ejercicios que se vienen proponiendo de manera gratuita en este blog.

La intención es reforzar y atender las necesidades puntuales de los asistentes relacionadas con los ejercicios del blog, nos interesa generar un espacio de aprendizaje abierto a todas las personas, pero a la par también queremos seguir los procesos de cada una. 

MAYO: 

MAYO   8 / Calitosbuey...................... http://www.carlitosbuey.blogspot.com/
MAYO 15 / Juan Camilo Mayorga....... http://cargocollective.com/jotace
MAYO 22 / Carlos Riaño.................... http://www.carlosrilustra.com/
MAYO 29 / Paula Rodríguez............... http://www.anniemate.com

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JUEVES de 6 a 8PM

TALLER DE ILUSTRACIÓN Y NARRATIVA

(JUAN CAMILO MAYORGA Y DIPACHO)

CUPOS:  Abiertos y permanentes

INVERSIÓN: Mensualidad de 180.000 pesos

MODO DE PAGO: Consignando o transfiriendo a la cuenta de ahorros de Bancolombia: 66690343844 a nombre de Diego Sánchez y enviando una foto o escaner de la consignación a eltalllerdeilustracion@gmail.com, especificando nombre y teléfono, o personalmente en la dirección Cra 19 # 35 - 52 de Bogotá, con previo aviso.

El taller de ilustración tiene como objetivo dar herramientas para la elaboración de ilustraciones, e ir generando un portafolio de trabajo aprovechando las fortalezas de cada participante; tendrá la forma de laboratorio o taller experimental de ilustración, los principales temas a tratar van desde la creación de personajes y escenarios, la experimentación con técnicas y la composición, hasta la conceptualización, la interpretación y la narración con imágenes, pensando en la ilustración no sólo para literatura sino para diversos medios de comunicación, narración y comercialización, buscando distintas posibilidades de solución gráfica, pero siguiendo a la par los procesos de creación de un libro.

Por estas razones es un taller permanente que tiene como interés seguir de cerca los procesos personales de cada participante y trabajar en la formación de reflexiones alrededor de la ilustración y sus diversas formas de abordarla, creando un buen ambiente para compartir conocimientos entre todos y cuando sea necesario invitando especialistas en temas específicos para poder reforzar conceptos y temas.


PROGRAMA

Módulo 1

- Morfología en la ilustración
- Creación de personajes (animales, personas, otros seres)
- Creación de ambientación (plantas, viviendas, objetos)
- Creación de escenarios
- Composición (personajes + escenario)
- Planos, perspectivas, puntos de vista
- Interpretación de textos
- Creación de portafolio

Nota: el trabajo con técnicas mixtas y color estará incluido a lo largo del programa en los ejercicios planteados.

Módulo 2

- Generación de ideas
- Elementos narrativos
- Relaciones entre texto e imagen
- Narración gráfica y secuencia visual
- Organización de proyectos (escaleta, story board)
- Finalización de ilustraciones
- Diseño y maquetación


Metodología: Se trabajarán dos horas a la semana totalmente prácticas, realizando varios ejercicios por sesión, aplicando en lo posible conceptos teóricos de diversas disciplinas afines a la ilustración (diseño, semiótica, literatura, entre otros), pero enfocados en los resultados gráficos y los procesos, también se trabajarán ejercicios extraclase y se llevará una libreta de bocetos.

Son bienvenidas al taller todas las personas interesadas en usar la ilustración como herramienta de comunicación, ya sean ilustradores o de otras profesiones u oficios en donde pueda ser utilizada: pedagogía, escritura, promoción de lectura, entre otros, o por gusto propio e interés de conocer y experimentar.

Los ejercicios se complementarán con los publicados en EL TALLLER DE ILUSTRACIÓN, que son on-line y gratuitos.

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Capacidad máxima de 8 personas, en sillas cómodas y con buena iluminación. 

Biblioteca con libros de ilustración, diseño y afines.

Paneles para exposición de trabajos de los participantes del taller.
Tablero de tiza (como los de antes).

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LUGAR:
Carrera 19 # 35 - 52, Bogotá, Colombia.
(El Taller está ubicado en el barrio Teusaquillo, a pocas cuadras de la estación Profamilia del transmilenio, a una cuadra del Parkway y cerca de la Carrera 30 y la Avenida 26).

INFO:

eltalllerdeilustracion@gmail.com

Teléfono: 4667265

El monstruo comepalmeras

Link en ISSUU: http://issuu.com/dipacho/docs/monstruo


El Monstruo comepalmeras es un proyecto inédito que realicé hace un par de años partiendo de un trabajo con niños, hicimos un ejercicio de creación de palmeras, ellos las dejaron y las recogí, de ahí empecé a pensar una historia o relato breve que pudiera contar con estas palmeras que tanto me gustaron y salió el Monstruo comepalmeras.

Lo montó en el blog con Creative Commons, en memoria de mi amigo y colega Angelo Contreras, estábamos trabajando en la aplicación interactiva de este libro con él, Paula Rodríguez y mi hermano Jorge que es músico, tenemos algo adelantado, pronto espero que podamos terminar este proyecto que veníamos realizando en equipo con nuestros queridos amigos de Anniemate.