jueves, marzo 27, 2014

Flamencos en casa de Gastón

Los Flamencos quedaron en casa de mi amigo Gastón Hauviller, recomiendo que conozcan su trabajo en: http://www.hauviller.com/ 
Me gustó mucho trabajar en formatos más grandes de los que venía usando, creo que seguiré aprovechándolos, estoy trabajando en una serie sobre lienzo que era otro de los retos que no había asumido, me ha gustado bastante, pronto pondré más fotos.



Detalle:


La fotografías las tomó Gisela Zárate, pronto estará montando su portafolio online para que puedan conocer su trabajo, pondré el enlace, si alguién está interesado en sus servicios de fotografía y video se pueden comunicar con ella en: zaratetobon@gmail.com

Selva en casa de Gisela

Otro cuadro de la serie que hice a mediados del año pasado, este está en la casa de Gisela Zárate, quién me ayudó con las fotografías.

 

Detalles:



La fotografías las tomó Gisela Zárate, pronto estará montando su portafolio online para que puedan conocer su trabajo, pondré el enlace, si alguién está interesado en sus servicios de fotografía y video se pueden comunicar con ella en: zaratetobon@gmail.com

Pato y Flamenco en casa de mi mamá

El año pasado pinté una serie pequeña de cuadros y los guardé por motivos de viaje, ahora que estoy de nuevo en Bogotá me dí a la tarea de buscarles dueños, el Pato y el Flamenco quedaron en casa de mi mamá, acá algunas fotos:




Detalles de los cuadros:




La fotografías las tomó Gisela Zárate, pronto estará montando su portafolio online para que puedan conocer su trabajo, pondré el enlace, si alguién está interesado en sus servicios de fotografía y video se pueden comunicar con ella en: zaratetobon@gmail.com

martes, febrero 04, 2014

Libreta de bocetos 1


La cámara del ipad no tiene la mejor resolución, pero por medio de una foto es una buena manera de publicar de manera más sencilla y sin escanear.
Espero les guste, intentaré seguir montando fotos de mis libretas y proyectos.

lunes, mayo 06, 2013

Ejercicios de ilustración


Venía publicando ejercicios de ilustración todos los lunes el año pasado, es una tarea dispendiosa y que vale la pena trabajar en equipo con otros ilustradores que puedan aportar distintas miradas, por eso abrimos un nuevo blog en donde estaremos publicando ejercicios de manera más continua y con diversidad estilística, espero que lo visiten y sigan haciendo los ejercicios.

Los que estaba publicando los estoy pasando al nuevo blog, la dirección es: http://eltalller.blogspot.com/
Ahora los trabajaremos con Juan Camilo Mayorga y Carlitos Buey, también habrán talleres presenciales.

Algunos ejemplos:



martes, abril 16, 2013

Procesos creativos Niño gato


Primeros bocetos de acercamiento a los personajes.


Estudio de movimiento del gato


Escaleta, descripción de páginas dobles


Estudio de personaje principal



Estudio de otros personajes


Story board



Pruebas de color


Propuestas de portada


Propuestas tipográficas


miércoles, marzo 06, 2013

El niño gato



 El niño gato es un libro con textos de Triunfo Arciniegas, mi reto como ilustrador en este caso fue el de lograr el lenguaje del libro álbum, generando una narrativa alternativa con las ilustraciones y tratando de que no fueran imágenes que sólo aumentaran información a lo que dice el texto, sino también buscando otras lecturas y otras interpretaciones.
 
También fue un reto trabajar el color, ya que el texto tiene un tono meláncolico, un poco tríste, y la idea era poder llegar a esa melancolía pero manteniendo una gama de colores fuertes y expresivos, de altos contrastes entre opuestos y complementarios.
 
 
Editorial: Ediciones SM, Colombia, 2013
 
 









viernes, enero 11, 2013

jueves, noviembre 29, 2012

Ilustración, cultura y sociedad


Las sociedades tienen la necesidad de abrir diversos espacios culturales, en parte para lograr la conservación y memoria de su patrimonio y en parte como incentivo al desarrollo de las actividades intelectuales y artísticas. Un ilustrador tiene un contexto, un lugar donde nace y donde vive, por lo tanto su obra reflejará aunque sea un poco de todo lo que se genera en ese o esos ambientes cercanos; los eventos, sucesos, actividades, los dichos y costumbres, lo que toda mamá y toda abuela dice. Cada detalle hace parte de la sociedad y cuando un ilustrador hace una ilustración en parte está plasmando cultura. Depende de cada ilustrador el nivel de conciencia que tenga con respecto a lo que plasma.

Del mismo modo, si el ilustrador lo requiere o le interesa, tiene a su alcance culturas que son cercanas pero desconocidas y se puede permitir la experiencia de explorarlas y respetarlas, de darles un lugar, una posición en el mundo. Es común que el ilustrador sea citadino, tal vez muy urbano, pero cuando se acerca a otras culturas, tal vez más rurales, seguramente se verá la influencia de estas en su trabajo.

Aunque cada vez hay más ilustradores acercándose a sus culturas y a las problemáticas sociales latinoamericanas, en una buena parte de los ilustradores latinoamericanos se notan las influencias extranjeras; tal vez por falta de interés e investigación sobre su contexto o tal vez por efectos de la globalización. Aun así, es necesario que los creadores de imágenes plasmen para la posteridad por lo menos un poco de esas experiencias socioculturales que han vivido en su entorno. Al acercarse a estos contextos se generan preguntas personales sobre lo que se quiere decir y mostrar como ilustrador y como persona; se generan posturas ideológicas que pueden ser controversiales o distantes de los patrones temáticos relacionados con la infancia. Temas complejos como la política, la religión, la violencia, la pobreza y otras realidades no son ajenos a la niñez.

El autor necesita acercarse a la gente, al entorno, a las experiencias sociológicas y antropológicas de los lugares que está tratando; conocer y escuchar lo que piensan los otros y no suponer lo que piensan. Es importante tener responsabilidad frente a los temas que se trabajan, ser investigador, analítico y, por supuesto, muy buen observador. Un ilustrador que se acerca a la gente seguramente va a ser un ilustrador que tendrá más cosas para contar e ilustrar.

*Este texto hace parte de mi trabajo de grado: Completo e incompleto, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2011.

viernes, noviembre 23, 2012

Ilustración y libro infantil


En la historia de la humanidad la imagen y el texto han estado tanto ligados como desligados entre sí. Los pictogramas fueron los rudimentos de la escritura y la escritura ha dado pie a la creación de imágenes, así como las imágenes inspiran la creación de textos. Los libros han sido uno de los principales vehículos de convergencia de estas dos expresiones y han reunido imágenes y textos para distintos fines.

Los libros dirigidos al público infantil son un caso particular porque los procesos de acercamiento a la lectura suelen empezar por lo gráfico hasta llegar a lo escrito. En ese camino se pueden ver distintas formas de abordar las relaciones entre la imagen y el texto y, por ende, distintos tipos de libros. Un tipo son los libros con ilustraciones, en los cuales la ilustración describe, decora o añade información a lo que dice el texto. La importancia la tiene el texto y en buena parte de los casos se podría prescindir de la imagen.

Otro tipo es el libro álbum o álbum ilustrado que es un subgénero literario propio de la Literatura Infantil y Juvenil. Son libros en los cuales la imagen y el texto se complementan, generando un juego simbiótico, de dependencia mutua.

Por otro lado, están los libros ilustrados en los cuales la mayor importancia está en la narración gráfica. Las imágenes y las estructuras visuales tienen el protagonismo y en la mayoría de los casos se puede prescindir del texto o este simplemente acompaña a las ilustraciones. Se puede pensar en el libro como un objeto que está ilustrado o como una obra cuyo objetivo es distinto al literario y que puede ser llevado a otros formatos distintos a los editoriales más comunes.

Los libros con ilustraciones y los libros álbum son cercanos a la literatura y tienen una relación muy próxima con el texto y la narración escrita y, por lo tanto, también con todas las implicaciones canónicas que la literatura misma tiene.

Por su parte, los libros ilustrados tienen diferentes posibilidades de creación que no entrarían en esas convenciones o clasificaciones clásicas. Un libro ilustrado puede variar su forma; así como puede tener un inicio, un nudo y un desenlace puede también no tenerlo y plantear estructuras narrativas desde la unidad temática o desde una secuencia visual. Cada imagen puede ser una historia diferente o cada página puede estar desligada de la anterior o posterior, el texto puede trabajar como imagen tipo onomatopeya o icono-texto, y los formatos y materiales de creación pueden variar, ya no dependiendo solamente de lo que un texto plantee, sino de las necesidades propias del libro.

*Este texto hace parte de mi trabajo de grado: Completo e incompleto,  Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2011.

miércoles, noviembre 14, 2012

Ilustración y trabajo en equipo



Trabajar en equipo da posibilidades de creación distintas de las que supone trabajar individualmente. La coautoría hace ceder un poco las pretensiones personales y permite que la mirada de otros enriquezca o, quién sabe, tal vez empobrezca el trabajo. Todo depende del equipo que se haga. Lo cierto es que cuando hay dos o más personas unidas trabajando para un mismo fin, se propicia una manera diferente de ver la ilustración: se trabaja pensando no solamente en hacer excelentes ilustraciones, sino también en proyectos de equipo y en las alternativas de desarrollo y posibilidades futuras que puedan tener estas asociaciones.

Trabajar “a cuatro manos” o con otro ilustrador, implica dejar de lado intereses relacionados con el estilo y evolución personal y se enfoca la mirada en soluciones que permitan el desarrollo de un buen proyecto. En parte significa agachar la cabeza cuando sea necesario y estar abierto a las opiniones del otro.

Lo más común es que los ilustradores trabajen solos en sus estudios o talleres y que, después de terminar, muestren sus obras a los demás. A veces pasa que se guardan “secretos” o formas de hacer como si fueran tesoros reservados. De este modo las experiencias de aprendizaje, en algunos casos, se quedan encerradas en esos estudios; no se aprecia el valor de compartir experiencias y conocimientos, ni los resultados futuros que esto implica.

La coautoría no debería estar pensada solo como la relación entre dos o más ilustradores, esta puede llegar a ser aún más enriquecedora cuando se trabaja en equipo con personas que tengan diversos tipos de conocimientos. Hacer equipo con escritores, editores, diseñadores o animadores implica que las ilustraciones tengan otra forma de ser vistas, desde perspectivas que produzcan resultados diversos. Pero si se trabaja en equipo con un sociólogo, antropólogo, psicólogo, ingeniero, médico (entre muchas otras disciplinas existentes), seguro los resultados serán diferentes pues los procesos de pensamiento frente a la imagen cambian y pueden darle a la ilustración otra potencia comunicativa.

Tal vez la coautoría no supone únicamente un trabajo presencial en donde la gente se reúne. Leer y estudiar a otras personas, y que estos procesos influencien el resultado de las ilustraciones, puede verse como una coautoría silenciosa, ya que el desarrollo de las ilustraciones involucra conocimientos externos. Las ilustraciones no son producto de un esfuerzo única y exclusivamente personal, sino el resultado de una mezcla de conocimientos y experiencias de mucha gente.

*Este texto hace parte de mi trabajo de grado: Completo e incompletoUniversidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2011.

viernes, noviembre 09, 2012

Carteles ilustrados 2


Cuando la imagen y el texto se unen, sus dos lenguajes forman uno solo rico en sentidos y retórica, es el caso de libro álbum, la publicidad, entre otras expresiones como el cartel, que tiene una función comunicativa fuerte por su alto impacto gráfico y su intención de comunicación inmediata.

A continuación algunos carteles que realicé para distintos proyectos entre 2008 y 2011:













Otros Carteles Ilustrados click aquí.

Más en Tumblr

lunes, octubre 29, 2012

Composición


Bocetar en cuadros-rectángulos pequeños y sin necesidad de interpretar ningún texto o tema, jugar con las posibilidades compositivas, variar las composiciones y los elementos que tiene cada una.


Proponer un contexto para los personajes que se crean, jugar con la composición, cambiando los lugares y los espacios en donde puede estar.

1. Crear un personaje y ponerlo en diversos espacios, descontextualizarlo.

2. Poner al mismo personaje en relación con otro personaje, si se quiere se pueden añadir elementos adicionales y eliminar el contexto usando un fondo en blanco.


Bocetar en cuadros pequeños es una buena estrategia para poder hacer con facilidad más propuestas de composición sin necesidad de agregar muchos detalles, luego se pueden hacer bocetos más detallados escogiendo las composiciones que funcionen mejor.