viernes, agosto 21, 2020

El trabajo artesanal del juego "pajaritos"


Quiero compartirles un poco del trabajo artesanal que tuvieron los primeros 20 juegos de "Pajaritos", ya estamos trabajando en una nueva versión que mantendrá varios de estos procesos, pero optimizaremos otros tantos para poder producir una cantidad mayor, ya están a la venta, pueden ver más información en la sección Tienda.

Los procesos artesanales son complejos, dispendiosos, de constate aprendizaje, de dedicación y tiempo, los resultados son mucho más cercanos a lo que se tiene en mente, toca ser pacientes y entender que en el aprendizaje se cometerán varios errores y repeticiones del trabajo que pueden cansar, pero se tienen control del proceso y eso es fundamental, no se depende de los resultados de alguien externo como por ejemplo un impresor.

Lo primero, al igual que en los libros, es bocetar, planear, definir formatos, materiales, diseño...
En el camino puede ir cambiando un poco esta planeación, pero tener una base es ideal para trabajar con mayor seguridad de lo que se espera. Acá pongo algunos de los bocetos que dieron inicio a este trabajo artesanal, eso sin contar con los bocetos de diseño del juego, todo lo relacionado con diseño de juegos lo escribiré en otras publicaciones, lo que muestro acá es lo referente a la producción del juego.


Luego de los bocetos me lancé de cabeza en lo que más desconocía, cortar madera. Compré una caladora o sierra de calar y me animé a hacer pruebas, como ya tenía definido el diseño de los pájaros, me dispuse a cortar estas figuras o meeples; los primeros pájaros quedaron evidentemente dispares y con algunos problemas en los cortes, pero me encantó darme cuenta que sí podía hacerlos por mi cuenta, y que con la práctica irían mejorando, dificilmente quedarían iguales por tratarse de un trabajo manual, pero cada vez se parecían más entre sí.

Y claro, inmediatamente me dio la ansiedad por pintarlos, quería tenerlos todos terminados, intenté a mano con acrílicos y también con compresor y pistola para pintura, este sería mi siguiente reto, nunca había usado esas herramientas así que de nuevo el aprendizaje se hizo presente, y claro, preguntarle a los amigos que saben, uno de ellos me explico sobre el uso de aerógrafos y temas afines. 
Los acabados fueron a mano, dibujando con rapidografo y luego fijando, me quitó una buena cantidad de tiempo y podrían quedar un poco chuecos, pero en parte esa es la esencia de lo artesanal.

Probablemente lo más llamativo del juego, en términos visuales, sean esos meeples de pajaritos; tenerlos definidos y terminados me impulsaron a seguir con el resto de piezas del juego, se venía un camino largo, pero interesante. Lo siguiente fue aprender a usar el porcelanicrón, junto a mi mamá aprendimos cómo se maneja, le di las características que quería para los huevos y plumas (tamaños, colores, etc...) y fue su misión mientras yo continuaba con otros procesos. Tocó repetir varias veces y los resultados no siempre fueron uniformes, ¿pero qué huevos y qué plumas son exactos en la vida real?



Seguí con la madera y acá llegó un tema más complejo, ¡hacer cajas de madera! utilicé aglomerado MDF, al inicio intenté cortar las piezas de la caja con la sierra de calar, pero no lograba las líneas rectas que quería, así que mandé a cortar esas piezas para luego sí, pegarlas, apuntillarlas, lijarlas, fondearlas, ilustrarlas y fijarlas, todo un proceso de paso a paso en donde entró mi hermano a colaborar.



Mientras con mi hermano hacíamos las cajas de madera mi mamá estaba haciendo bolsitas de tela para guardar los huevos y plumas del juego, hice lo posible para evitar el plástico, la tela fue el material ideal, aunque los costos se incrementan, pero resultaron ser necesarias para la dinámica del juego así que ahora son parte fundamental.


Se acercaba el final, la fecha de entrega, mi mamá y mi hermano se dedicaron a hacer las losetas del árbol, todas las ramas y tronco del juego; para esto con anticipación mandamos cortar las losetas e hice sellos en linóleo con esa medida. Sellar las losetas y luego pintarlas a mano fue tal vez lo más dispendioso y lento de todo el proceso por la tardanza en el secado de la tinta litográfica.


A la par, yo estaba trabajando en los detalles del juego y en algo fundamental, ¡las reglas del juego! 
Los detalles eran: una carta de agradecimiento, sellar con linóleo los sobres donde iría esa carta, y una ilustración original que prometí a los compradores de estos primeros veinte juegos, ¡veinte ilustraciones! originales, a mano, qué cantidad de trabajo el que me impuse, pero quería que quien los recibiera notara el cariño y el trabajo puesto por nosotros, espero que los errores en los acabados que puedan tener algunos de los juegos hayan sido compensados por el valor de la ilustración.


Ya estoy planeando y trabajando en la siguiente versión del juego pajaritos, que seguirá teniendo procesos artesanales, pero que faciliten la velocidad de producción como podría ser la serigrafía en lugar del grabado en linóleo, probablemente el uso de moldes y resinas para la producción de los huevos y las plumas, y no hacerlos uno por uno a mano con porcelanicrón, y también probablemente el uso de corte laser para algunas piezas como los pájaros, ya veremos, lo que sí es que quiero que sigan manteniendo la calidad y riqueza del trabajo artístico y de diseño que he pensado para los juegos, tal vez llegué algún día la necesidad de procesos industriales, pero por ahora, los primeros juegos tendrán la esencia de un pequeño equipo de trabajo.

Debo decir que este no es un trabajo en solitario, y que además de mi familia muchos amigos o gente interesada apoyaron en el proceso de creación: Asesoría en el diseño del juego, testers del juego, consejos desde el diseño gráfico, redacción de las reglas, consejos de producción industrial y artesanal... Y próximamente realizadores audiovisuales, fotografía y demás temas que ayuden a la difusión y comprensión de los juegos, ya algunos amigos se han ofrecido, pronto daré noticias.   

De las reglas de los juegos hablaré en otra publicación en detalle, es todo un tema.
De nuevo mil gracias a esos primeros 20 compradores del juego que dieron un empujón para lanzarme a seguir produciendo los juegos, y a todos y todas las que siguen apoyando el proyecto, ya sea comprando o haciendo difusión, me ayudan bastante si publican en redes usando: #juegosdipacho 

Seguiré publicando procesos creativos de los juegos, libros y animación, ya hay contenidos en este blog que les invito a explorar, y pásense cada tanto que haré lo posible por actualizarlo. Ya pueden comprar la nueva versión del juego pajaritos, en la sección Tienda está toda la información.

miércoles, agosto 12, 2020

Juego de palabras


A todas las personas que han creído en el proyecto de juegos Dipacho, y que los han comprado en preventa aún sin conocerlos, les estoy muy agradecido, y como muestra de este agradecimiento les daré un sencillo detalle, es un juego de palabras.

El juego tiene 16 cartas, y cada carta tiene cuatro palabras, serían 64 palabras en total.

Las 16 cartas tienen temas diversos como: animales, medios de transporte, ropa, colores, partes del cuerpo, entre otros. Cada carta da numeración del uno al cuatro a las cuatro palabras que contiene. Los jugadores pueden inventar los juegos que se les ocurra con estas cartas, acá les pondré algunas propuestas.

Para los dos primeros juegos les propongo esta dinámica a seguir: 

1. Se revuelven las 16 cartas y se pondrá el maso de cartas boca abajo

2. Se escoge un número del 1 al 4, el cual indicará las palabras con las que se jugará durante toda la ronda hasta que se terminen las cartas.

3. Cada que se descubra la carta los jugadores leerán mentalmente la palabra indicada por el número escogido y harán lo que el juego sugiera.

4. Alguno de los jugadores ganará la carta.

5. Se repite la dinámica hasta terminar con las 16 cartas del maso.

6. Ganará el jugador que haya recolectado más cartas.

7. Los jugadores escogerán el modo de desempatar en caso de empate.

Nota: Los jugadores decidirán si quieren jugar con plurales u otras variaciones de las palabras.


1. Karaoke

(Dos jugadores en adelante)

- Se destapa la carta, el primer jugador que cante una frase o parte de una canción que contenga la palabra, se gana la carta.

- En el caso de la carta de ejemplo, la número 3 es "Bicicleta", un jugador que cante: 

Porque es muy duro
Pasar el niágara en bicicleta...


Será el ganador de esa carta.

- Se siguen destapando cartas y sólo valdrán las palabras que pertenecen al número 3, hasta terminar con las 16 del maso, ganará el jugador que al final tenga más cartas.


2. Conocimiento

( Dos jugadores en adelante, se necesita papel y lápiz )

- Después de destapar la carta los jugadores disponen de tres minutos para escribir todos los referentes culturales (Canciones, obras de arte, películas, series, cuentos, nombres propios, etc...) que se les ocurran, que contengan esa palabra.

- Ej Perro: Un perro Andaluz, Amores perros, Perro come perro, etc...

- Ganará la carta quién haya escrito más referentes en esos tres minutos.


3. Memoria

(Dos jugadores en adelante)

- La idea es hacer entre todos una historia tipo "Cadáver exquisito" 

- Se sigue la dinámica del número escogido y se usa siempre el mismo número de palabra.

- Se destapa la primera carta, un jugador inicial empezará la historia, añadiendo máximo dos palabras a la ya seleccionada, ejemplo siguiendo con perro: Había un perro

- El jugador de su izquierda repetirá lo que dijo el primer jugador y añadirá una nueva frase, ejemplo: Había un perro feo y azul.

- Se sigue la misma dinámica con el jugador de la izquierda, ejemplo: Había un perro feo y azul sin corazón ni...

- Se continúa armando la historia, perderá el jugador que olvide o no logre decir la frase completa, se le pone un punto negativo y se vuelve a empezar con otro número.

 

4. Dibujo 

(Mínimo 3 jugadores, se necesita papel y lápiz )

- Se repartirán las 16 cartas, en partes iguales, entre los jugadores

- Se juega por turnos siguiendo las manecillas del reloj

- El jugador del turno actual coge una de sus cartas y escoge entre las cuatro opciones cuál quiere dibujar, la empieza a dibujar...

- El primer jugador en adivinar qué es lo que se está dibujando será el ganador de la carta.


Como ven, hay muchas posibilidades de crear juegos con estas cartas, más adelante haré otra publicación con nuevos juegos que se me ocurran, ¡los animo a inventar sus propios juegos!

jueves, julio 30, 2020

Juegos Dipacho ¿De qué se tratan?



Creé el hashtag o etiqueta #juegosdipacho para publicar en redes sociales procesos de los juegos que estoy diseñando. Me gusta mostrar el proceso, el paso a paso, todo lo que hay detrás de la creación, desarrollo y producción de un juego, con el fin de que la gente conozca no solo el juego sino también sus procesos, la mayoría lo he publicado en Instagram y lo redirecciono a Facebook, para que los seguidores de las cuentas en ambas redes puedan verlos.

En esta publicación les contaré un poco de qué se tratan los juegos que estoy diseñando. En principio vale la pena aclarar que son juegos tipo Eurogame, donde la estrategia y la toma de decisiones son más importantes que el azar, no hay eliminación de jugadores, las partidas son relativamente cortas, y las mecánicas, dinámicas y temáticas son muy variadas.

Juego Pajaritos


Cantidad de jugadores: de 2 a 6
Edades: Desde los 6 años en adelante
Duración de partida: Entre 20 minutos y una hora.



El juego PAJARITOS es una competencia de recolección de huevos entre pájaros que están en las ramas de un árbol. Ganará el jugador que al finalizar tenga más puntos por los huevos recogidos.
El tablero es un árbol modular (lo cual permite que cada partida y las estrategias de recolección cambien para cada juego) el cual consta de 6 piezas que forman el tronco central del árbol y 24 ramas con distintos valores (12 de cada lado del tronco). Los pájaros pueden mover una casilla (rama)
por turno, ya sea en sentido horizontal o vertical, para tomar huevos, tomar plumas o pasar al otro lado del árbol.
Cada pájaro tiene un color diferente, los huevos del color propio valen dos puntos y los de otros colores valdrán uno. Los pájaros tienen plumas que deberán usar y recuperar para poder tomar huevos de las ramas del árbol: cada rama tendrá un valor simbólico de 2, 3 o 4 plumas (lo cual indica el valor de plumas que se deben dejar en la rama por cada huevo).
El juego termina cuando se hayan recogido todos los huevos de las ramas del árbol y se procede a contar los puntos.

Mecánicas utilizadas: Movimiento por celdas, tablero modular.

Versión Artesanal

Infografía de las reglas. 




Juego Pio


Cantidad de jugadores: de 2 a 6
Edades: Desde los 8 años en adelante
Duración de partida: Entre 20 y 40 minutos.



PIO es un juego de cartas de agilidad visual, que consiste en recoger cartas de aves con características similares o diferentes, (Color, forma, cantidad de plumas y tipos de ojos) para obtener puntos de victoria. Cada jugador tendrá una carta que le indica las posibilidades de recolección de aves y otra carta con las características o tipo de aves que debe recoger. Gana el jugador que haga más puntos recolectando aves con las características o misiones elegidas al azar al inicio de la partida.

Está basado en el juego “SET”, pero incluyendo personajes, propuesta estética, sistema de recolección y cartas de "misiones".

Mecánicas utilizadas: Recolección de cartas y reconocimiento de patrones.





Juego Cosechas


Cantidad de jugadores: de 2 a 6
Edades: Desde los 6 años en adelante
Duración de partida: Entre 10 y 30 minutos.





COSECHAS es un juego de cartas que consiste en la recolección de frutas y verduras que deben generar un patrón, cada jugador es un campesino y desde el inicio del juego tiene un orden en el que debe recolectar sus alimentos para que su cosecha funcione, estos alimentos tienen cuatro colores (verde, rojo, amarillo y anaranjado) y los patrones de recolección de cada jugador son diferentes, ganará el primer jugador que complete su cosecha.

Mecánicas utilizadas: Recolección de cartas y reconocimiento de patrones.


En una próxima publicación explicaré tal vez por medio de un video cómo se juegan. Hacer juegos es un proceso así que agradezco la paciencia que han tenido con este paso a paso de creación.

Puedes saber cómo adquirirlos en la sección TIENDA

jueves, mayo 07, 2020

Procesos de edición de "Antonia va al río"

Pruebas técnicas para el libro "Antonia va al río"

El libro "Antonia va la río" fue trabajado muy de la mano de la editora María Fernanda Paz, con quién he trabajado varios libros y a quien admiro por su trabajo bastante serio de edición, he aprendido mucho trabajando con ella, el equipo lo completó su directora de arte Ana Palmero que tienen un ojo muy afinado y le aportó al proceso.

Lo primero fue la idea, que partió de una anécdota que me contó mi amiga Catalina García sobre niños que iban llegando a un río con sus mascotas, Antonia al inicio era una gallina y el libro tenía un texto acumulativo.

Propuse esta escaleta y formato de libro:


A Mafe le gustó la idea y me pidió un Story board, esta es la primera versión que hice, tenía en mente personajes geométricos y jugar con la exageración, también le planteé la posibilidad de que hubiera un inserto tipo acordeón a la mitad del libro para continuar la historia que se despliega como un recorrido hasta el final.


Primeros bocetos de Antonia, llegó a llamarse Antonio en algún momento.


Propuse tres tipo de familias: Afrodecendientes, Indígenas y Campesinos.


Algunas pruebas con técnicas:



Luego hice una maqueta detallada con todas las acciones definidas, para entender la secuencia visual del libro, estos son algunos de los boceto de la maqueta:



Al hacer un prueba de ilustración los personajes quedaron bastante delineados, influenciado por los bocetos de la maqueta, a veces me cuesta pasar de la maqueta a la ilustración porque en la maqueta se definen muchas cosas pero se pierden los rasgos expresivos de las primeras pruebas con las técnicas, a veces, cuando trabajo sin editor, prefiero pasar del story board directo a las ilustraciones, eso sí, habiendo hecho muchas pruebas, bocetos y teniendo bien definida la técnica, la secuencia y la historia.


Esta es una de las propuesta de portada que hice para el libro:


Hay mucho más del detrás de cámaras del libro, pero con estos procesos se pueden hacer alguna idea del trabajo de edición que hubo detrás del libro y lo mucho que cambió desde la idea inicial hasta la última pincelada.
Pueden ver algunas ilustraciones acá: https://dipacho.blogspot.com/2019/12/antonia-va-al-rio.html

Procesos creativos del libro "A pesar de Todo"

Generación de ideas en libretas:


Planteamiento de composición de páginas dobles para el libro, primeros textos.


Story board:



Pruebas con técnicas:


Info detallada: https://dipacho.blogspot.com/2020/05/entrevista-sobre-pesar-de-todo-para-el.html

Entrevista sobre "A pesar de todo" para el blog de Companhia das letrinhas

Entrevista a Dipacho para: Blogdaletrinhas
http://www.blogdaletrinhas.com.br/conteudos/visualizar/O-amor-e-as-distancias-de-Dipacho


¿De dónde surgió la idea de A pesar de todo?

“A pesar de todo” es un libro de amor, puede ser amor pasional por otra persona, pero también amor en cualquiera de sus estados o formas. Pongo el amor enrelación con la distancia y la separación porque es algo que nos pasa frecuentemente a los humanos, ya sea por causas de la migración, o por otras causas forzosas.
Los pingüinos y su relación con el contexto (que podría ser de calentamiento global) me ayudaron a reforzar esa idea, dando también énfasis a una problemática actual y que nos afecta a todos.
He vivido experiencias de amor y distancia, entonces es un libro que hice también a partir de mis vivencias.

¿Cuánto tiempo tardó su proceso? ¿Hubo alguna dificultad que tuvo que ser superada? ¿Podrías contar esa historia?

Fue un libro que hice mientras estaba viajando, recientemente hice un viaje largo de un poco más de dos años, inició en 2016, me distancié de mi familia y amigos, y también durante el viaje conocí personas de las que me enamoré, pero de las que también tuve que tomar distancia, esa distancia ayudó a pensar la idea del libro.
Viajé por varios países y continentes, tuve muchas experiencias importantes para mi vida, durante el trayecto traté de llevar solo lo indispensable, al inicio del viaje viajé con un computador y una tableta, eran mis herramientas de trabajo, por eso el libro está hecho de manera digital, estoy acostumbrado a tener un espacio amplio con materiales y pinturas, trabajar desde la incomodidad de un hostal, un café o un bar pudo haber sido una dificultad, pero son experiencias que valen la pena; el libro lo pude plasmar a mitad de viaje, paré en Colombia unos meses a terminar algunos proyectos, pude terminar también esta idea de libro que tenía en mente y bocetada en libretas pero que no había podido concretar, luego tuvo algunos cambios y hasta ahora a final de este año 2018 pude terminar el libro.

¿Cómo fue la investigación? ¿Cuáles fueron tus referencias, tanto literarias como en las artes plásticas?

Es un libro que no requirió de muchas referencias en cuanto a la investigación, aproveché un tema que me interesa como es el calentamiento global, pero hice mi interpretación aprovechando la narrativa y los personajes, que también son una interpretación del pingüino real que es un pingüino suramericano.
Hace rato quería hacer un libro con la menor cantidad de elementos posibles, composiciones básicas y pocos colores, pero que tuviera una historia bastante clara y en donde esos elementos (composición y color) jugaran un papel importante en la narrativa. Hay libros como Flicts de Ziraldo que son un gran referente sobre el uso de esta simplicidad y contundencia.

¿Puedes hablar un poco sobre la técnica utilizada en los dibujos? ¿Por qué optaste por ella?

Al no tener materiales análogos para trabajar, (pinturas, papel, espacio…), opté por trabajar con el computador y la tableta, pero ya tenía en mente querer hacer un proyecto con pocos elementos y fue una buena oportunidad para desarrollar este proyecto. Creo que esta historia necesitaba eso, economía en el color, en las composiciones, en los personajes y escenarios, para darle más fuerza a los personajes principales y los problemas que enfrentan.

¿Y los colores? ¿Cómo llegaste al contraste tan marcado entre el amarillo y el blanco y negro? ¿Cómo decidiste la paleta de colores?

Había pensado primero que fuera un libro de pingüinos a blanco y negro con tonalidades de gris, con la historia de amor y separación de los pingüinos, pero aún no tenía la trama de la historia y vino la idea del sol y el calentamiento, esta idea me hizo incluir el color amarillo, investigando encontré el pingüino real, perfecto para esta narrativa por tener un poco de amarillo y por estar en mi continente.

Es un libro muy simple. ¿Cómo esa simplicidad colabora para la narrativa del libro? ¿Podrías contar un poco sobre el proceso para llegar a ella?

La mayoría de los libros que he hecho tienen mucho color y experimentación con diversas técnicas pictóricas, cada libro es un reto nuevo para mí en cuanto a la experimentación, no me siento cómodo manteniendo un mismo estilo gráfico o una misma técnica, creo que tiene que ver con mi personalidad.
Siempre había querido hacer un libro con la menor cantidad de elementos posibles, al estar esa idea rondando en mi cabeza en algún momento tendría que llegar el libro, y aparecieron estos pingüinos como personajes perfectos para jugar con un escenario bastante simple y un contexto muy básico.
La nieve es el color blanco, el agua el color gris, y el sol el color amarillo, estos tres colores-escenarios, pasarían también a ser parte del conflicto, que además de ser un conflicto entre dos personajes, es también un conflicto de estos personajes con el contexto, con la naturaleza; por eso la importancia narrativa que tendrían estos tres colores y también estos tres escenarios a pesar de ser colores planos sin mayores tramas, tonalidades o texturas.

lunes, abril 13, 2020

Ilustraciones para Story board de "El país más bobo"

Les anticipo un poco de lo que estamos trabajando para la serie animada "El País más bobo", estas son algunas de las ilustraciones hice y que hacen parte del Story board para uno de los capítulos:








Ilustración para el Coloquio "Leamos la primera infancia"

Esta ilustración la hice para el afiche del Coloquio "Leamos la primera infancia" realizado por Biblored en la Biblioteca Virgilio Barco, fue lindo ver que los organizadores y promotores de lectura de Biblored se sentían muy identificados con la ilustración, varios de ellos llevaban orgullosamente puestas camisetas estampadas con estos pájaros que ilustré para el evento.


                    

Fui invitado a uno de los paneles que tenía por tema: ¿Por qué leer y escribir con la primera infancia? en el que participaron también: Beatriz Helena Robledo, Pilar Posada, Hugo Jamioy y que moderó Diana Rey, fue muy rico porque hablamos desde nuestras experiencias y motivaciones personales y escuchar a los otros panelistas fue bastante enriquecedor para mi. 

En general el coloquio me hizo cuestionarme un poco sobre los lectores y los contenidos para primera infancia, hace un buen tiempo he pensado en proyectos para ese público concreto pero me parece muy difícil, en especial porque no tengo niños pequeños cercanos a mi, y por ende no entiendo tanto sus necesidades, además no estoy acostumbrado a pensar en las edades del público al que van dirigidos mis libros, pero podría ser un buen reto y experiencia para algún proyecto en un futuro no muy lejano.

Entrevista para la revista Laterales

Entrevista a Dipacho
Por: Hernando Blandón
Para: Laterales Magazine
https://laterales.com/micrositios/fiesta-libro-cultura-medellin-2018/dipacho-paciente-los-libros-les-doy-tiempo/

Buenos días Diego Francisco, o Dipacho ¿cómo te gustaría que te diga?

Dipacho está bien, es mi nombre artístico.

Empecemos por hablar de tu último trabajo, Antonia va al río. Un libro álbum. Este tipo de publicación es complejo porque cuenta con defensores y detractores, además, el público a cual se dirige no necesariamente es infantil. A primera vista el libro narra una historia tierna, de una mascota familiar pero para el lector agudo la narración llega cargada de significaciones, de sugerencias y denuncias sociales. En esta creación que haces por capas de significación y comprensión, me intriga saber si cuando estás en el momento de ideación-planeación-creación consideras las posibilidades de interpretación, o mejor, ¿qué tienes en mente cuando una idea empieza a darle vueltas a tu cabeza?

En principio, prefiero verlo como un “libro ilustrado”, más allá de si es un libro álbum o un libro silente o de imágenes, o con poco texto o como se quiera definir… prefiero que la creación no esté ligada a un formato de libro o a un tipo de libro específico, creo que eso da más libertad de juego entre el texto y la imagen.
Al tener la imagen como principal recurso narrativo, las ilustraciones se cargan de significados y por ende de interpretaciones, se tiene más cuidado de lo que se cuenta con cada imagen y se posibilitan esas capas de significación, lo cual le da riqueza a la lectura a pesar de que el texto escrito sea poco. Creo que detrás de los libros ilustrados hay autores que tienen una visión del mundo, unas experiencias y discursos personales que de uno u otro modo se transmiten en los libros, es muy rico cuando cada lector toma el libro y lo interpreta de acuerdo a su experiencia lectora, cada lector va encontrando cosas distintas, ese es uno de los retos como autor, que los lectores sean de la edad que sean se puedan enganchar con el libro.

Naciste en Bogotá y por lo que he leído sobre ti, no sé si me equivoque, deduzco que la paciencia es una de tus virtudes que contrasta con la fuerza expresiva de tu trabajo, del color que acompañado de una técnica impecable es una de los elementos gráficos más potentes de tu trabajo. Cuéntame de dónde tomas esa fuerza expresiva del color, cada libro lleva el trópico como sello personal, ¿cuáles son los referentes, vivencias o si es la genética la que te brinda esa paleta de color para tus trabajos?

Sí nací en Bogotá, he vivido en distintos lugares pero la mayor parte del tiempo acá. La paciencia… soy paciente con los libros, les doy tiempo, hay libros en los que duro años trabajando, pero dejándolos quietos y trabajando en otros proyectos al tiempo, luego retomándolos y aprovechando los procesos de los otros proyectos, darle un aire a los proyectos a veces está bueno, pero siempre teniendo la meta de concretarlos.
Estudié diseño y alterné esos estudios con otros de escritura creativa, pero creo que el diseño me dio herramientas importantes para entender el color, la composición, la narrativa visual, entre otros elementos que ayudan a la creación gráfica, entonces mis libros tienen un trabajo visual más fuerte que el escrito, aunque también es de mi interés y lo he ido estudiando con el tiempo.
Creo que hago distintos tipos de libros, algunos muy relacionados con mi contexto, y otros que pueden acoplarse a cualquier otro contexto, pero sí creo que es evidente que la cultura y los orígenes personales estén presentes en mis proyectos.

Entiendo que eres un viajero siempre abierto a nuevas experiencias culturales, ¿podrías darme un ejemplo de cómo una estancia en equis lugar transformó o cualificó tu trabajo gráfico, la que más te guste o haya impactado?

Creo que las experiencias de vida son las que marcan momentos, más allá de estar en un lugar o en el otro; las personas que conoces, las situaciones que vives, la relación con el contexto al que llegas y el contraste con el lugar del que vienes son las experiencias que ayudan a transformar el trabajo.
A inicios de 2016 inicié un viaje de dos años y medio, estuve en varios países del continente americano, países europeos y asiáticos también, el contraste de culturas y de formas de ver el mundo me ayudaron a pensar proyectos, pero también a pensarme a mí como persona, que es lo que de algún modo se ve reflejado en la obra.

Tu trabajo navega en diversos formatos, niveles de composición, tonos de color, los personajes pertenecen al mundo de lo fantástico, sin embargo, se sienten cercanos. Asimismo, el juego lingüístico, la rima unida a la metáfora visual juega con la tipografía, produce tensiones narrativas muy importantes, ¿en qué momento tomas la decisión de integrar la tipografía a la narrativa visual?

Estudié diseño pero no me sentía diseñador sino ilustrador y autor de libros infantiles, hasta hace unos pocos años empecé a interesarme más por el diseño, la tipografía, el lettering y otros temas que tenía descuidados y que también dan riqueza a la narrativa. Creo que hacer libros tiene un proceso largo de aprendizaje continuo en diversos temas, tener la herramienta del diseño facilita algunos procesos y aporta a los proyectos.
Estando en Brasil (con esto creo que respondo a la pregunta anterior) conocí referentes de poesía como Paulo Leminsky que me llevó a interesarme más por la sonoridad de las palabras, la presencia de la poesía en la música brasilera también me influenció. La obra de Leminsky me llevó a conocer la poesía concreta como movimiento y a autores como Augusto de Campos; creo que desde ahí veo el diseño y el uso de la tipografía con otros ojos.

Tus libros presentan una postura política y una crítica social de manera poética, sutil. Tu discurso visual, a través de la inocencia y frescura de los personajes, invita a profundizar, a leer de manera más amplia el contexto de la historia. Por ello, a ojos de un buen hermeneuta es posible descubrir la denuncia social implícita. Si esto ha sido comprendido, ¿has tenido algún problema o, al contrario, te has acercado a unos lectores más críticos?

Vivo en un país en donde la política atraviesa la percepción de la realidad de las personas, en donde las problemáticas sociales son muy fuertes y evidentes, es difícil apartase o ignorar un tema que nos atraviesa y que nos afecta, entonces sí, mis libros evidencian ese interés y esas posturas políticas o ideológicas. No he tenido problemas con eso porque son temas que nos afectan y nos tocan a todos no importando la postura política que se tenga, trato problemáticas que me parecen necesarias para que los lectores reflexionen y para que las que analicen desde su perspectiva. La literatura y el arte no pretenden educar ni enseñar, pero sí generan acercamiento y sensibilidad hacia diversos temas.

Hablemos del mercado editorial, honestamente ¿se puede vivir de la ilustración? Y cómo?

Yo vivo de los libros, no hago mucho trabajo como ilustrador, a veces, pero vivo de los libros, de las regalías, de las ventas de derechos, de los eventos alrededor del libro: charlas, talleres, conferencias, también de los proyectos que surgen desde la creación de libros: libros digitales, animación, juegos, y a veces también de la venta de ilustraciones, ser independiente te obliga a buscar distintas maneras de generar ingresos para el día a día, trato de que esos trabajos sean de mi agrado, y en especial, prefiero trabajar en proyectos personales.

Eres un autor en constante búsqueda, he visto animaciones, participación en videos, eres músico, creas logos, ilustras libros de otros, eres diseñador gráfico, en fin, estás en un momento de creación, producción fantástico, ¿qué sigue? ¿cuáles son los planes de Dipacho?

Me gusta hacer libros, pero no me imagino sólo haciendo libros, desde niño he sido autodidacta y siempre he estado muy interesado en el aprendizaje de distintos oficios y temas de mi interés, creo que todos estos nuevos aprendizajes aportan a la creación de la obra, lo que sigue… continuar en esa búsqueda de conocimientos y seguir creando, justo ahora estoy desarrollando proyectos de animación y juegos de mesa, aprendiendo sobre esos temas, también estudiando música.

jueves, abril 09, 2020

Ejercicio de personaje en movimiento


Este ejercicio es para poder mover un personaje a partir de dibujo con bolitas y palitos, la idea es que esa "bolita" sea bastante orgánica, que sea moldeable, así ya no sería sólo una bola redonda sino que parecería una masa flexible que dará a los personajes esa sensación de acción que queremos ponerle.
Los palitos, serían las extremidades, acá es donde añadimos detalle y damos contextura a el personaje creado, algunos ejemplos: 

 



Diseñando Juegos de mesa

Diseño de piezas y personajes para el juego "Patos viajeros"


Desde niño en mi familia hemos estado rodeados de juegos de mesa, tengo recuerdos jugando ajedrez, damas chinas, cartas, dominó, y otros cuantos juegos con mi abuelita, mamá, tías, tíos, primos, en fin... nos encantaba jugar esos juegos clásicos en familia, también jugábamos los de lanzar dados como Tío Rico, Monopolio, el juego de la vida... Aún nos reunimos a jugar, más que todo en reuniones familiares tipo Navidad. Luego más adelante, tal vez en la adolescencia y juventud llegaron otros juegos como el Rummy, Scrabble, Boogle, Risk, pero algo que marcó mi relación con los juegos fue cuando mi hermano mayor empezó a traer los nuevos juegos que se estaban diseñando en Europa, al conocer los Eurogames me enganché, me gustaron porque el azar y los dados juegan un papel menos importante y la estrategia entra a tener un papel más protagónico, el primero que jugué fue Koohandle que es un juego de subastas de animales de granja, luego Set, Catán, Ticket to ride y así... he venido conociendo un montón de juegos nuevos.

Llevo más de diez años trabajando en el mundo de la literatura, haciendo libros, y me gusta mucho, pero empecé a tener interés por otro tipo de procesos creativos, a pensar en otros proyectos, también de mi autoría, y así fue que me puse a diseñar juegos de mesa, basados en las mecánicas provenientes de los eurogames, pero con dinámicas y narrativas propias, ha sido una experiencia súper enriquecedora, los formatos son muy diversos, hay cartas, fichas, losetas, mepples, tableros y una diversidad de componentes que dan amplias posibilidades creativas. 

Estás imágenes hacen parte del proceso creativo de esos juegos que he venido diseñando hace ya más de 5 años, y que no han sido publicados porque el proceso de aprendizaje también ha costado tiempo y disposición, y porque en Colombia hay pocas editoras de juegos y posibilidades de publicación, pero estoy pensando la posibilidad de hacer la gestión y producir unos cuantos por mi cuenta, les estaré contando.

Libreta con procesos creativos 

Libreta con procesos creativos 


Primera maqueta del juego "Dos pajaritos"

Prototipo del juego "Dos pajaritos", basado en el libro "Dos pajaritos"


Diseño de personajes para el juego "Pio"

Diseño de empaque para el juego "Pio"