Bocas, libro digital interactivo

Viendo mis libros noté que hay algunos recursos que uso frecuentemente: Composiciones, planos, manejo de las formas, entre otros; que son elementos propios del diseño, carrera que estudié en la universidad. Uno de esos recursos que usé varias veces en mis libros son las bocas abiertas en primerísimo primer plano. Las usé en mi primer libro "El animal más feroz", también en Viernes verdes,  y por último en Monstruo comepalmeras.  

Lo primero que pensé fue "No debo volver a usar esas bocas abiertas, me estoy repitiendo", y luego pensé,"Al contrario, si las uso tanto es porque me gustan, debo aprovecharlas", y ahí surgió la idea de un libro con distintas bocas, manteniendo ese primerísimo primer plano. La idea inicial era hacer un libro con varias bocas de diversos personajes: animales, personas, monstruos, etc... Pero luego pensé que sería divertido un libro de pregunta y respuesta, dos bocas hablando la una a la otra y diciendo cualquier cantidad de cosas, una en contrapunto con la otra. Recuerdo que todo esto fue fluyendo mientras iba sentado en un bus, tuve que sacar mi libreta y plasmarlo:

Plasmé la idea en mi computador, con técnica digital y colores planos. Pensé que sería divertido verlo ilustrado por otro ilustrador, pero al final quedó así. Lo mostré a algunos editores y aunque gusta, es un libro complejo, poco convencional. Lo guardé por un tiempo, a veces prefiero darle tiempo a los libros y retomarlos después.

En reunión con Catalina de Mákina editorial, charlamos de publicar mis libros en formato digital, le mostré este proyecto y me dijo que quería publicarlo, así que es el primer libro que hago primero en formato digital antes que el impreso. Le dije que me gustaría trabajar con ella libros interactivos y me siguió la cuerda, hicimos este primer libro y después vinieron varios más de los que ya tenía publicados en versión impresa.

Algo interesante para mi fue poder pensar en movimiento, interacción y sonido. Afortunadamente mi hermano es productor musical, decidimos trabajar con él este y varios de mis libros esas versiones interactivas y sonoras. Pueden encontrarlo en las redes como Jorge Wis y ver un poco de su trabajo en este REEL

A continuación pueden ver algunas de las ilustraciones del libro, y para no dañarles la sorpresa, mejor los invito a conocer el libro en la plataforma de MAKEMAKE

Bocas

Bocas es el primer libro que publico en formato digital e interactivo, aún no ha sido publicado en versión impresa y eso me parece interesante: que haya visto primero la luz en los medios digitales y no como tengo acostumbrado. 

La técnica de la ilustración también es digital: Colores planos y contornos detallados. Mi intención era generar contraste en el color, que vibrara y generara impacto.

En la siguiente publicación les contaré un poco más sobre los procesos creativos que son bastante interesantes. La parte sonora la trabajamos junto a mi hermano y la interactiva con la editorial Makina para su plataforma Makemake.

¿Cómo jugar los JUEGOS DIPACHO? Reglas y videos.

En este video de Youtube puedes ver cómo jugar PIO:

En este video de Youtube puedes ver cómo jugar COSECHAS:

Para conocer sobre el juego de PALABRAS puedes ver acá: https://dipacho.blogspot.com/2020/08/juego-de-palabras.html

El trabajo artesanal del juego "pajaritos"

Quiero compartirles un poco del trabajo artesanal que tuvieron los primeros 20 juegos de "Pajaritos", ya estamos trabajando en una nueva versión que mantendrá varios de estos procesos, pero optimizaremos otros tantos para poder producir una cantidad mayor, ya están a la venta, pueden ver más información en la sección Tienda.

Los procesos artesanales son complejos, dispendiosos, de constate aprendizaje, de dedicación y tiempo, los resultados son mucho más cercanos a lo que se tiene en mente, toca ser pacientes y entender que en el aprendizaje se cometerán varios errores y repeticiones del trabajo que pueden cansar, pero se tienen control del proceso y eso es fundamental, no se depende de los resultados de alguien externo como por ejemplo un impresor.

Lo primero, al igual que en los libros, es bocetar, planear, definir formatos, materiales, diseño...

En el camino puede ir cambiando un poco esta planeación, pero tener una base es ideal para trabajar con mayor seguridad de lo que se espera. Acá pongo algunos de los bocetos que dieron inicio a este trabajo artesanal, eso sin contar con los bocetos de diseño del juego, todo lo relacionado con diseño de juegos lo escribiré en otras publicaciones, lo que muestro acá es lo referente a la producción del juego.

Luego de los bocetos me lancé de cabeza en lo que más desconocía, cortar madera. Compré una caladora o sierra de calar y me animé a hacer pruebas, como ya tenía definido el diseño de los pájaros, me dispuse a cortar estas figuras o meeples; los primeros pájaros quedaron evidentemente dispares y con algunos problemas en los cortes, pero me encantó darme cuenta que sí podía hacerlos por mi cuenta, y que con la práctica irían mejorando, dificilmente quedarían iguales por tratarse de un trabajo manual, pero cada vez se parecían más entre sí.

Y claro, inmediatamente me dio la ansiedad por pintarlos, quería tenerlos todos terminados, intenté a mano con acrílicos y también con compresor y pistola para pintura, este sería mi siguiente reto, nunca había usado esas herramientas así que de nuevo el aprendizaje se hizo presente, y claro, preguntarle a los amigos que saben, uno de ellos me explico sobre el uso de aerógrafos y temas afines. 

Los acabados fueron a mano, dibujando con rapidografo y luego fijando, me quitó una buena cantidad de tiempo y podrían quedar un poco chuecos, pero en parte esa es la esencia de lo artesanal.

Probablemente lo más llamativo del juego, en términos visuales, sean esos meeples de pajaritos; tenerlos definidos y terminados me impulsaron a seguir con el resto de piezas del juego, se venía un camino largo, pero interesante. Lo siguiente fue aprender a usar el porcelanicrón, junto a mi mamá aprendimos cómo se maneja, le di las características que quería para los huevos y plumas (tamaños, colores, etc...) y fue su misión mientras yo continuaba con otros procesos. Tocó repetir varias veces y los resultados no siempre fueron uniformes, ¿pero qué huevos y qué plumas son exactos en la vida real?

Seguí con la madera y acá llegó un tema más complejo, ¡hacer cajas de madera! utilicé aglomerado MDF, al inicio intenté cortar las piezas de la caja con la sierra de calar, pero no lograba las líneas rectas que quería, así que mandé a cortar esas piezas para luego sí, pegarlas, apuntillarlas, lijarlas, fondearlas, ilustrarlas y fijarlas, todo un proceso de paso a paso en donde entró mi hermano a colaborar.

Mientras con mi hermano hacíamos las cajas de madera mi mamá estaba haciendo bolsitas de tela para guardar los huevos y plumas del juego, hice lo posible para evitar el plástico, la tela fue el material ideal, aunque los costos se incrementan, pero resultaron ser necesarias para la dinámica del juego así que ahora son parte fundamental.

Se acercaba el final, la fecha de entrega, mi mamá y mi hermano se dedicaron a hacer las losetas del árbol, todas las ramas y tronco del juego; para esto con anticipación mandamos cortar las losetas e hice sellos en linóleo con esa medida. Sellar las losetas y luego pintarlas a mano fue tal vez lo más dispendioso y lento de todo el proceso por la tardanza en el secado de la tinta litográfica.

A la par, yo estaba trabajando en los detalles del juego y en algo fundamental, ¡las reglas del juego! 

Los detalles eran: una carta de agradecimiento, sellar con linóleo los sobres donde iría esa carta, y una ilustración original que prometí a los compradores de estos primeros veinte juegos, ¡veinte ilustraciones! originales, a mano, qué cantidad de trabajo el que me impuse, pero quería que quien los recibiera notara el cariño y el trabajo puesto por nosotros, espero que los errores en los acabados que puedan tener algunos de los juegos hayan sido compensados por el valor de la ilustración.

Ya estoy planeando y trabajando en la siguiente versión del juego pajaritos, que seguirá teniendo procesos artesanales, pero que faciliten la velocidad de producción como podría ser la serigrafía en lugar del grabado en linóleo, probablemente el uso de moldes y resinas para la producción de los huevos y las plumas, y no hacerlos uno por uno a mano con porcelanicrón, y también probablemente el uso de corte laser para algunas piezas como los pájaros, ya veremos, lo que sí es que quiero que sigan manteniendo la calidad y riqueza del trabajo artístico y de diseño que he pensado para los juegos, tal vez llegué algún día la necesidad de procesos industriales, pero por ahora, los primeros juegos tendrán la esencia de un pequeño equipo de trabajo.

Debo decir que este no es un trabajo en solitario, y que además de mi familia muchos amigos o gente interesada apoyaron en el proceso de creación: Asesoría en el diseño del juego, testers del juego, consejos desde el diseño gráfico, redacción de las reglas, consejos de producción industrial y artesanal... Y próximamente realizadores audiovisuales, fotografía y demás temas que ayuden a la difusión y comprensión de los juegos, ya algunos amigos se han ofrecido, pronto daré noticias.   

De las reglas de los juegos hablaré en otra publicación en detalle, es todo un tema.

De nuevo mil gracias a esos primeros 20 compradores del juego que dieron un empujón para lanzarme a seguir produciendo los juegos, y a todos y todas las que siguen apoyando el proyecto, ya sea comprando o haciendo difusión, me ayudan bastante si publican en redes usando: #juegosdipacho 

Seguiré publicando procesos creativos de los juegos, libros y animación, ya hay contenidos en este blog que les invito a explorar, y pásense cada tanto que haré lo posible por actualizarlo. Ya pueden comprar la nueva versión del juego pajaritos, en la sección Tienda está toda la información.

Juego de palabras

A todas las personas que han creído en el proyecto de juegos Dipacho, y que los han comprado en preventa aún sin conocerlos, les estoy muy agradecido, y como muestra de este agradecimiento les daré un sencillo detalle, es un juego de palabras.

El juego tiene 16 cartas, y cada carta tiene cuatro palabras, serían 64 palabras en total.

Las 16 cartas tienen temas diversos como: animales, medios de transporte, ropa, colores, partes del cuerpo, entre otros. Cada carta da numeración del uno al cuatro a las cuatro palabras que contiene. Los jugadores pueden inventar los juegos que se les ocurra con estas cartas, acá les pondré algunas propuestas.

Para los dos primeros juegos les propongo esta dinámica a seguir: 

1. Se revuelven las 16 cartas y se pondrá el maso de cartas boca abajo

2. Se escoge un número del 1 al 4, el cual indicará las palabras con las que se jugará durante toda la ronda hasta que se terminen las cartas.

3. Cada que se descubra la carta los jugadores leerán mentalmente la palabra indicada por el número escogido y harán lo que el juego sugiera.

4. Alguno de los jugadores ganará la carta.

5. Se repite la dinámica hasta terminar con las 16 cartas del maso.

6. Ganará el jugador que haya recolectado más cartas.

7. Los jugadores escogerán el modo de desempatar en caso de empate.

Nota: Los jugadores decidirán si quieren jugar con plurales u otras variaciones de las palabras.

1. Karaoke

(Dos jugadores en adelante)

- Se destapa la carta, el primer jugador que cante una frase o parte de una canción que contenga la palabra, se gana la carta.

- En el caso de la carta de ejemplo, la número 3 es "Bicicleta", un jugador que cante: 

Porque es muy duro
Pasar el niágara en bicicleta...

Será el ganador de esa carta.

- Se siguen destapando cartas y sólo valdrán las palabras que pertenecen al número 3, hasta terminar con las 16 del maso, ganará el jugador que al final tenga más cartas.

2. Conocimiento

( Dos jugadores en adelante, se necesita papel y lápiz )

- Después de destapar la carta los jugadores disponen de tres minutos para escribir todos los referentes culturales (Canciones, obras de arte, películas, series, cuentos, nombres propios, etc...) que se les ocurran, que contengan esa palabra.

- Ej Perro: Un perro Andaluz, Amores perros, Perro come perro, etc...

- Ganará la carta quién haya escrito más referentes en esos tres minutos.

3. Memoria

(Dos jugadores en adelante)

- La idea es hacer entre todos una historia tipo "Cadáver exquisito" 

- Se sigue la dinámica del número escogido y se usa siempre el mismo número de palabra.

- Se destapa la primera carta, un jugador inicial empezará la historia, añadiendo máximo dos palabras a la ya seleccionada, ejemplo siguiendo con perro: Había un perro

- El jugador de su izquierda repetirá lo que dijo el primer jugador y añadirá una nueva frase, ejemplo: Había un perro feo y azul.

- Se sigue la misma dinámica con el jugador de la izquierda, ejemplo: Había un perro feo y azul sin corazón ni...

- Se continúa armando la historia, perderá el jugador que olvide o no logre decir la frase completa, se le pone un punto negativo y se vuelve a empezar con otro número.

 

4. Dibujo 

(Mínimo 3 jugadores, se necesita papel y lápiz )

- Se repartirán las 16 cartas, en partes iguales, entre los jugadores

- Se juega por turnos siguiendo las manecillas del reloj

- El jugador del turno actual coge una de sus cartas y escoge entre las cuatro opciones cuál quiere dibujar, la empieza a dibujar...

- El primer jugador en adivinar qué es lo que se está dibujando será el ganador de la carta.

Como ven, hay muchas posibilidades de crear juegos con estas cartas, más adelante haré otra publicación con nuevos juegos que se me ocurran, ¡los animo a inventar sus propios juegos!

Juegos Dipacho ¿De qué se tratan?

Creé el hashtag o etiqueta #juegosdipacho para publicar en redes sociales procesos de los juegos que estoy diseñando. Me gusta mostrar el proceso, el paso a paso, todo lo que hay detrás de la creación, desarrollo y producción de un juego, con el fin de que la gente conozca no solo el juego sino también sus procesos, la mayoría lo he publicado en INSTRAGRAM y lo redirecciono a FACEBOOK, para que los seguidores de las cuentas en ambas redes puedan verlos.

En esta publicación les contaré un poco de qué se tratan los juegos que estoy diseñando. En principio vale la pena aclarar que son juegos tipo Eurogame, donde la estrategia y la toma de decisiones son más importantes que el azar, no hay eliminación de jugadores, las partidas son relativamente cortas, y las mecánicas, dinámicas y temáticas son muy variadas.

Juego Pajaritos

Cantidad de jugadores: de 2 a 6
Edades: Desde los 6 años en adelante
Duración de partida: Entre 20 minutos y una hora.

El juego PAJARITOS es una competencia de recolección de huevos entre pájaros que están en las ramas de un árbol. Ganará el jugador que al finalizar tenga más puntos por los huevos recogidos.
El tablero es un árbol modular (lo cual permite que cada partida y las estrategias de recolección cambien para cada juego) el cual consta de 6 piezas que forman el tronco central del árbol y 24 ramas con distintos valores (12 de cada lado del tronco). Los pájaros pueden mover una casilla (rama)
por turno, ya sea en sentido horizontal o vertical, para tomar huevos, tomar plumas o pasar al otro lado del árbol.
Cada pájaro tiene un color diferente, los huevos del color propio valen dos puntos y los de otros colores valdrán uno. Los pájaros tienen plumas que deberán usar y recuperar para poder tomar huevos de las ramas del árbol: cada rama tendrá un valor simbólico de 2, 3 o 4 plumas (lo cual indica el valor de plumas que se deben dejar en la rama por cada huevo).
El juego termina cuando se hayan recogido todos los huevos de las ramas del árbol y se procede a contar los puntos.

Mecánicas utilizadas: Movimiento por celdas, tablero modular.

Juego Pio

Cantidad de jugadores: de 2 a 6
Edades: Desde los 8 años en adelante
Duración de partida: Entre 20 y 40 minutos.

PIO es un juego de cartas de agilidad visual, que consiste en recoger cartas de aves con características similares o diferentes, (Color, forma, cantidad de plumas y tipos de ojos) para obtener puntos de victoria. Cada jugador tendrá una carta que le indica las posibilidades de recolección de aves y otra carta con las características o tipo de aves que debe recoger. Gana el jugador que haga más puntos recolectando aves con las características o misiones elegidas al azar al inicio de la partida.

Está basado en el juego “SET”, pero incluyendo personajes, propuesta estética, sistema de recolección y cartas de "misiones".

Mecánicas utilizadas: Recolección de cartas y reconocimiento de patrones.

Juego Cosechas

Cantidad de jugadores: de 2 a 6
Edades: Desde los 6 años en adelante
Duración de partida: Entre 10 y 30 minutos.

COSECHAS es un juego de cartas que consiste en la recolección de frutas y verduras que deben generar un patrón, cada jugador es un campesino y desde el inicio del juego tiene un orden en el que debe recolectar sus alimentos para que su cosecha funcione, estos alimentos tienen cuatro colores (verde, rojo, amarillo y anaranjado) y los patrones de recolección de cada jugador son diferentes, ganará el primer jugador que complete su cosecha.

Mecánicas utilizadas: Recolección de cartas y reconocimiento de patrones.

Puedes ver cómo se juegan en esta publicación: https://dipacho.blogspot.com/2020/10/como-jugar-pio-y-cosechas.html

Y para saber cómo adquirirlos, en la sección: TIENDA

Procesos de edición de "Antonia va al río"

Pruebas técnicas para el libro "Antonia va al río"

El libro "Antonia va la río" fue trabajado muy de la mano de la editora María Fernanda Paz, con quién he trabajado varios libros y a quien admiro por su trabajo bastante serio de edición, he aprendido mucho trabajando con ella, el equipo lo completó su directora de arte Ana Palmero que tienen un ojo muy afinado y le aportó al proceso.

Lo primero fue la idea, que partió de una anécdota que me contó mi amiga Catalina García sobre niños que iban llegando a un río con sus mascotas, Antonia al inicio era una gallina y el libro tenía un texto acumulativo.

Propuse esta escaleta y formato de libro:

A Mafe le gustó la idea y me pidió un Story board, esta es la primera versión que hice, tenía en mente personajes geométricos y jugar con la exageración, también le planteé la posibilidad de que hubiera un inserto tipo acordeón a la mitad del libro para continuar la historia que se despliega como un recorrido hasta el final.

Primeros bocetos de Antonia, llegó a llamarse Antonio en algún momento.

Propuse tres tipo de familias: Afrodecendientes, Indígenas y Campesinos.

Algunas pruebas con técnicas:

Luego hice una maqueta detallada con todas las acciones definidas, para entender la secuencia visual del libro, estos son algunos de los boceto de la maqueta:

Al hacer un prueba de ilustración los personajes quedaron bastante delineados, influenciado por los bocetos de la maqueta, a veces me cuesta pasar de la maqueta a la ilustración porque en la maqueta se definen muchas cosas pero se pierden los rasgos expresivos de las primeras pruebas con las técnicas, a veces, cuando trabajo sin editor, prefiero pasar del story board directo a las ilustraciones, eso sí, habiendo hecho muchas pruebas, bocetos y teniendo bien definida la técnica, la secuencia y la historia.

Esta es una de las propuesta de portada que hice para el libro:

Hay mucho más del detrás de cámaras del libro, pero con estos procesos se pueden hacer alguna idea del trabajo de edición que hubo detrás del libro y lo mucho que cambió desde la idea inicial hasta la última pincelada.
Pueden ver algunas ilustraciones acá: https://dipacho.blogspot.com/2019/12/antonia-va-al-rio.html

Procesos creativos del libro "A pesar de Todo"

Generación de ideas en libretas:

Planteamiento de composición de páginas dobles para el libro, primeros textos.

Story board:

Pruebas con técnicas:

Info detallada: https://dipacho.blogspot.com/2020/05/entrevista-sobre-pesar-de-todo-para-el.html

Entrevista sobre "A pesar de todo" para el blog de Companhia das letrinhas

Entrevista a Dipacho para: Blogdaletrinhas
http://www.blogdaletrinhas.com.br/conteudos/visualizar/O-amor-e-as-distancias-de-Dipacho

¿De dónde surgió la idea de A pesar de todo?

“A pesar de todo” es un libro de amor, puede ser amor pasional por otra persona, pero también amor en cualquiera de sus estados o formas. Pongo el amor enrelación con la distancia y la separación porque es algo que nos pasa frecuentemente a los humanos, ya sea por causas de la migración, o por otras causas forzosas.
Los pingüinos y su relación con el contexto (que podría ser de calentamiento global) me ayudaron a reforzar esa idea, dando también énfasis a una problemática actual y que nos afecta a todos.
He vivido experiencias de amor y distancia, entonces es un libro que hice también a partir de mis vivencias.

¿Cuánto tiempo tardó su proceso? ¿Hubo alguna dificultad que tuvo que ser superada? ¿Podrías contar esa historia?

Fue un libro que hice mientras estaba viajando, recientemente hice un viaje largo de un poco más de dos años, inició en 2016, me distancié de mi familia y amigos, y también durante el viaje conocí personas de las que me enamoré, pero de las que también tuve que tomar distancia, esa distancia ayudó a pensar la idea del libro.
Viajé por varios países y continentes, tuve muchas experiencias importantes para mi vida, durante el trayecto traté de llevar solo lo indispensable, al inicio del viaje viajé con un computador y una tableta, eran mis herramientas de trabajo, por eso el libro está hecho de manera digital, estoy acostumbrado a tener un espacio amplio con materiales y pinturas, trabajar desde la incomodidad de un hostal, un café o un bar pudo haber sido una dificultad, pero son experiencias que valen la pena; el libro lo pude plasmar a mitad de viaje, paré en Colombia unos meses a terminar algunos proyectos, pude terminar también esta idea de libro que tenía en mente y bocetada en libretas pero que no había podido concretar, luego tuvo algunos cambios y hasta ahora a final de este año 2018 pude terminar el libro.

¿Cómo fue la investigación? ¿Cuáles fueron tus referencias, tanto literarias como en las artes plásticas?

Es un libro que no requirió de muchas referencias en cuanto a la investigación, aproveché un tema que me interesa como es el calentamiento global, pero hice mi interpretación aprovechando la narrativa y los personajes, que también son una interpretación del pingüino real que es un pingüino suramericano.
Hace rato quería hacer un libro con la menor cantidad de elementos posibles, composiciones básicas y pocos colores, pero que tuviera una historia bastante clara y en donde esos elementos (composición y color) jugaran un papel importante en la narrativa. Hay libros como Flicts de Ziraldo que son un gran referente sobre el uso de esta simplicidad y contundencia.

¿Puedes hablar un poco sobre la técnica utilizada en los dibujos? ¿Por qué optaste por ella?

Al no tener materiales análogos para trabajar, (pinturas, papel, espacio…), opté por trabajar con el computador y la tableta, pero ya tenía en mente querer hacer un proyecto con pocos elementos y fue una buena oportunidad para desarrollar este proyecto. Creo que esta historia necesitaba eso, economía en el color, en las composiciones, en los personajes y escenarios, para darle más fuerza a los personajes principales y los problemas que enfrentan.

¿Y los colores? ¿Cómo llegaste al contraste tan marcado entre el amarillo y el blanco y negro? ¿Cómo decidiste la paleta de colores?

Había pensado primero que fuera un libro de pingüinos a blanco y negro con tonalidades de gris, con la historia de amor y separación de los pingüinos, pero aún no tenía la trama de la historia y vino la idea del sol y el calentamiento, esta idea me hizo incluir el color amarillo, investigando encontré el pingüino real, perfecto para esta narrativa por tener un poco de amarillo y por estar en mi continente.

Es un libro muy simple. ¿Cómo esa simplicidad colabora para la narrativa del libro? ¿Podrías contar un poco sobre el proceso para llegar a ella?

La mayoría de los libros que he hecho tienen mucho color y experimentación con diversas técnicas pictóricas, cada libro es un reto nuevo para mí en cuanto a la experimentación, no me siento cómodo manteniendo un mismo estilo gráfico o una misma técnica, creo que tiene que ver con mi personalidad.
Siempre había querido hacer un libro con la menor cantidad de elementos posibles, al estar esa idea rondando en mi cabeza en algún momento tendría que llegar el libro, y aparecieron estos pingüinos como personajes perfectos para jugar con un escenario bastante simple y un contexto muy básico.
La nieve es el color blanco, el agua el color gris, y el sol el color amarillo, estos tres colores-escenarios, pasarían también a ser parte del conflicto, que además de ser un conflicto entre dos personajes, es también un conflicto de estos personajes con el contexto, con la naturaleza; por eso la importancia narrativa que tendrían estos tres colores y también estos tres escenarios a pesar de ser colores planos sin mayores tramas, tonalidades o texturas.

Ilustraciones para Story board de "El país más bobo"

Les anticipo un poco de lo que estamos trabajando para la serie animada "El País más bobo", estas son algunas de las ilustraciones hice y que hacen parte del Story board para uno de los capítulos: